Sailor Twain
or the Mermaid in the Hudson
von Mark Siegel

Der Titel verrät schon etwas über den Ort der Handlung: die Lorelei, eines der Dampfschiffe (wenn auch ein fiktives), die im 19. Jahrhundert zwischen New York City und Albany verkehrten. Der Titelheld ist Kapitän des Schiffes.

Passenderweise zeichnet Mark seinen Comic mit Kohle – und das wunderschön und mit viel Sinn für Details. Wirklich sehenswert!

Zur Story nur so viel …

It is 1887, and the depths of the Hudson River hold the unfathomable secrets of two men: the owner of a steamboat, who throws a bottled message overboard each morning, and the boat’s captain, who saves a wounded mermaid.

… vielmehr könnte ich auch noch gar nicht sagen, da es den Comic erst seit Januar online gibt, mit jeweils drei neuen Seiten pro Woche, und wenn man die Kapitelübersicht anschaut, hat Sailor Twain noch eine lange und sicherlich ereignisreiche Reise vor sich!

Viel Spaß beim Lesen/Betrachten! :)

Hark! A Vagrant
von Kate Beaton.

In einem vergleichsweise simplen Stil, der an die Comics im New Yorker erinnert, macht Kate Comics über historisch bedeutsame Personen und/oder Ereignisse, allerdings finden sich auch fiktive Konversationen mit dem jüngeren Ich der Autorin sowie mit der Katze der Mitbewohnerin.
Einige der Personen und Ereignisse haben mir vorher nichts gesagt, vor allem wenn es um die Geschichte Nordamerikas ging. Dafür weiß ich jetzt aber, dass bei der Gründung Kanadas alle Beteiligten zuerst betrunken und dann verkatert waren!

Hier eine kleine Auswahl:

Benjamin Franklin schwänzt die Unabhängigkeitserklärung
Frauen stehen auf Nikola Tesla
Die Curies stehen auf einander
Napoleon klaut Kates Kekse – als Kompensation
Der kopflose Reiter ist ein Schuh-Fetischist
Der zweifelhafte Männer-Geschmack der Bronte-Schwestern
Goethe ist von seinen Fans genervt
Rosalind Franklin ist umgeben von Chauvinisten

Citizens of Ember shall be assigned work at twelve years of age …
Lina Mayfleet desperately wants to be a messenger. Instead, she draws the dreaded job of Pipeworks laborer, which means she’ll be working in damp tunnels deep underground.
Doon Harrow draws messenger – and asks Lina to trade” Doon wants to be underground. That’s where the generator is, and Doon has ideas about how to fix it. For as long as anyone can rememeber, the great lights of Ember have kept the endless darkness at bay. But now the lights are beginning to flicker. …

Ember ist eine unterirdische Stadt, die geschaffen wurde, um die Menschen vor einer nicht genauer beschriebenen Katastrophe zu retten. Für mindestens 200 Jahre sollen die Bewohner von Ember sicher in ihrer Stadt leben können. Um zu wissen, wie sie dann wieder an die Oberfläche kommen, von deren Existenz inzwischen niemand mehr weiß, wurden ihnen von den “Builders” Instruktionen überlassen – eigentlich.

Ich bin im Internet über dieses Buch gestolpert und war angezogen von den (vielen) guten Kritiken, während ich gleichzeitig neugierig war, wie die Autorin einige der Probleme lösen würde, die sich ganz offensichtlich beim Lesen der Beschreibung aufdrängen. (Wie kann es sein, dass die Leute nichts von der Welt außerhalb Embers wissen? Wieso hat nie jemand einfach aus Neugier Ember verlassen? Wie kann eine ganze Stadt so lange ohne Kontakt zur Außenwelt existieren? Was ist das Problem mit dem Generator? etc.)
Außerdem, und das will ich nicht verschweigen, wusste ich, dass das erste Buch der Reihe verfilmt wurde. Der Film kam aber hier nie in die Kinos, sondern erschien nur im März auf DVD.

Vorgestern habe ich den Film gesehen.

Ich wollte eigentlich nicht zu den Nörglern gehören, die immer sagen “Das Buch war besser als der Film.” – denn oft würde ich eher sagen “Das Buch war halt anders als der Film.” – doch in diesem Fall trifft es zu.

Leider.

Denn das Produktionsdesign ist klasse (abgesehen von dem einen großen Patzer, dass es kein bewegliches Licht geben dürfte), die Schauspieler auch, die Animationen in weiten Teilen. Das wirkliche Problem ist das Drehbuch (oder das, was davon aus dem Schneideraum gekommen ist), welches teilweise völlig andere Elemente in die Geschichte einbaut, vor allem Action-Szenen, die nicht wirklich nötig gewesen wären und eher von der eigentlichen Geschichte, von der wahren Bedrohung Embers, ablenken.

Schade.

Was aber bleibt, ist der wunderbare Soundtrack – und den will ich Euch (zumindest denen, die bis hier gelesen oder gescrollt haben) natürlich nicht vorenthalten, denn das ist der eigentliche Sinn dieses Posts.
(Neben der üblichen “Lest das Buch.”-Aufforderung.)
Ich mag besonders den letzten Titel in der Liste.

von Brandon McCormick

Based on the backstory of one of the most beloved childrenʼs novels of all time comes the extraordinary love story between a simple woodsman and a beautiful maiden. Not having many possessions but wanting to marry his maiden, the woodsman sets his heart to build a large and beautiful cabin.

Heartless: The Story of the Tinman from Brandon McCormick on Vimeo.

Auf der Film-Website (s.o.) gibt es mehr Infos, Making-Of Featurettes und den Soundtrack zum (kostenlosen) Download.

=)

My name is Antimony Carver. I would like to share with you the strange events that took place while I attended school at Gunnerkrigg Court.

… so beginnt Tom Sidell‘s Webcomic, der in einem fiktiven britischen Internat spielt, allerdings keinem gewöhnlichen. The Court scheint fast grenzenlos zu sein (ich würde ja sagen “Gormenghast-artig,” doch müsste ich die Bücher dafür tatsächlich gelesen haben und dem ist noch nicht so), mit Ausnahme des Annan Flusses, dessen jenseitiges Ufer der Gillitie Wald bildet.
Die Protagonistin findet eine Freundin, aber auch eine Menge über sich selbst, ihre Familie, die mysteriöse Geschichte des Internats, dessen Beziehung zu dem Wald und den mehr oder weniger seltsamen Bewohnern beider Orte heraus. Das klingt jetzt wesentlich abgedroschener, als es wirklich ist. Neil Gaiman hat es so ausgedrückt:

Lots of different flavours in there — it’s a semi-gothic funny-sweet school story with mysteries and robots and so forth

Viel Spaß beim Lesen!

Wenn mich jetzt allerdings jemand fragen würde “Und? Wie wars?” dann müsste ich überlegen.

Die Kostüme der Viecher und ihre Computer-generierten Gesichter sind toll (Jim Henson wäre stolz auf seine Leute), das restliche Produktionsdesign und die Landschaft sind auch super, der Junge ist klasse. Und ich würde sagen etwa bis zur Hälfte ist es auch insgesamt ein schöner Film, aber das Ende und einige Sachen, die bis dahin passieren, lassen einen doch etwas verwirrt zurück.

Es ist in Ordnung, wenn ein Film, auch ein Kinderfilm, kein verzuckertes Ende hat – immerhin ist das meistens glaubwürdiger – aber das? Ich weiß nicht.

[Ich könnte mehr ins Detail gehen, aber vielleicht möchtet Ihr den Film ja noch sehen und ich habe leider noch nicht herausgefunden, wie es funktioniert, dass ich einen Teil des Posts verstecken kann, sodass man das nur absichtlich liest.]

Was ich Euch aber nicht vorenthalten will, ist der Link zu Terrible Yellow Eyes von Corey Godbey

a collection of works inspired by the beloved classic, Where the Wild Things Are by Maurice Sendak

Vom 1. Mai letzten Jahres bis 1. Januar dieses Jahres erschien dort jeden Freitag ein Bild, das durch das Buch inspiriert war. Eins davon ist dieses von Matthew Armstrong:

Where the Wild Things Are by ~matthewart on deviantART

Kennt Ihr den Film Vanilla Sky ?
Ja, ich weiß, das Original ist besser und so. Doch darum geht es mir gar nicht, sondern eigentlich nur um einen Satz, der dafür aber mehrmals vorkommt:

I’ll tell you in another life, when we are both cats.

Wie wäre es mit St. Louis in den 20er Jahren – während der Prohibition?

Das bedeutet, wir brauchen Musik … Jazz natürlich …

Gut, also weiter:

Eine kleine Gruppe Katzen betreibt dort unter dem Little Daisy Café ein Speakeasy namens Lackadaisy , welches sie gegen die Konkurrenz zu behaupten versuchen.

Gezeichnet wird Lackadaisy übrigens, mit Bleistift und Photoshop, von Tracy Butler.

Damit Ihr schon hier eine Ahnung bekommt, was Euch erwartet, habe ich mal zwei Bilder aus der Galerie gekramt. Der eigentliche Comic ist allerdings in Sepiatönen gehalten, was aber auch schön aussieht.

Lackadaisy Wintertime by *tracyjb on deviantART

Abgesehen davon, dass es in einer Zeit spielt, die bei uns im Geschichtsunterricht praktisch nicht behandelt wird (zumindest nicht in Bezug auf den Ort), haben mich der Humor und die individuellen Wesens- und Gesichtszüge der einzelnen Figuren angesprochen. Und natürlich nicht zuletzt der sehr detaillreiche Zeichenstil.

Lackadaisy Syncopators by *tracyjb on deviantART

Tales From Outer Suburbia ist sein neuestes Werk, eine Anthologie aus 15 kurzen illustrierten Geschichten.

Each one is about a strange situation or event that occurs in an otherwise familiar suburban world [...] The real subject of each story is how ordinary people react to these incidents, and how their significance is discovered, ignored or simply misunderstood.

Der Guardian zeigt eine dieser Geschichten, Eric, in der es um einen Erdnuss-großen Austauschschüler und die Reaktionen seiner Gastfamilie geht.

Eine sehr gute Gelegenheit für einen Blick auf meine Liste zu lesender Bücher, denn die von Shaun Tan stehen seit einer Weile darauf, auch weil sie hier früher nicht gut zu bekommen waren (ein Blick auf die Website eines bekannten Online-Buchhändlers lässt mich erfreut feststellen, dass sich das inzwischen geändert hat und drei seiner Bücher sogar übersetzt worden sind).

The Arrival ist eine wortlose Geschichte über Migration: ein Mann verlässt seine Familie auf der Suche nach besseren Aussichten in einer merkwürdigen Stadt in einem unbekannten Land mit eigenen Bräuchen, seltsamen Tieren, schwebenden Objekten und fremder Sprache. Mit nicht mehr als einem Koffer und einer Handvoll Banknoten muss er einen Platz zum Wohnen, Essen und Arbeit suchen, wobei ihm freundliche Fremde behilflich sind, die alle ihre eigene Geschichte haben.

The Lost Thing ist die Geschichte eines Jungen, der eine bizzarr-aussehende Kreatur am Strand entdeckt. Er versucht herauszufinden, wo sie hingehört, doch niemand in seiner Umgebung interessiert sich dafür; weder Fremde, noch Freunde oder seine Eltern. Doch der Junge hat Mitleid mit der Kreatur und versucht herauszufinden, wo sie hingehört.

The Red Tree artikuliert mit nur wenigen Worten

“sometimes the day begins with nothing to look forward to, and things go from bad to worse”

aber umso gewaltigeren Bildern Gefühle von Einsamkeit, Hoffnungslosigkeit und Depression, aber auch von Hoffnung, denn aus dem Samen des Baums, dessen kleine roten Blätter auf allen Bildern subtil verteilt sind, wächst am Ende ein neuer roter Baum.

What minimal ‘story’ there is seeks to remind us that just as bad feelings are inevitable, they are always tempered by hope.

The Rabbits, geschrieben von John Marsden, ist eine teilweise allegorische Fabel über Kolonisation, erzählt aus der Sicht der Kolonialisierten. Die Kolonialisten sind Kaninchen, die zunächst freundlich und neugierig empfangen werden, bis sich herausstellt, dass sie tatsächlich Eroberer sind. Parallelen zur Besiedelung Australiens durch die Briten sind offensichtlich, die surrealen Bilder erinnern ein bisschen an die Werke von Salvador Dalí.

Ausführlichere Erklärungen und viele Bilder aus den einzelnen Büchern findet ihr auf seiner Website.

=)

Das war mir bekannt, wobei ich es (noch) nicht gelesen habe. Was ich allerdings nicht wusste, ist, dass es eine Serie animierter Flash-Animationen gibt, in der einige der Charaktere daraus auftauchen: The World of Stainboy

In the shorts, Stainboy works for the Burbank police, and at the start of each episode he is ordered to investigate and bring in social outcasts. Many of the outcasts are characters from the Oyster Boy book. Each of the six episodes is under five minutes in length. The final episode had Stainboy living through a flashback to his early childhood at an orphanage, implying the beginning of a larger storyline, although no further episodes were produced.

In höherer Qualität gibt es die komplette Serie auf The Tim Burton Collective. Hier sind die Direktlinks zu den einzelnen Episoden:

1 Girl Who Stares
2 Toxic Boy
3 Bowling Ball
4 Robot Boy
5 Match Girl
6 Stainboy’s Day Off

[Übrigens gibt es dort auch die Fonts aus Nightmare before Christmas, Sleepy Hollow, Charlie & the Chocolate Factory und Mars Attacks.]

Zu ihren Ehren wurde im März der Ada Lovelace Day veranstaltet:

an international day of blogging to draw attention to women excelling in technology

Und damit (ich hoffe, ich habe nicht zu weit ausgeholt) sind wir schon fast am Ziel der heutigen Tour durch die Weiten des Internets. Die Initiatorin dieser virtuellen Veranstaltung hat nämlich eine gute Freundin mit viel Phantasie, Talent, Humor und einem kleinen bisschen Wahnsinn. Als Sydney Padua von der Aktion erfuhr, dachte sie sich …

Wouldn’t it be hee-larious if there was a comic about Ada Lovelace and Charles Babbage fighting crime?

Sie ahnte wohl noch nicht, worauf das hinauslaufen sollte:
2D Goggles – dangerous experiments in comics

Anders als bei den Comics, die ich bisher vorgestellt habe, ist dieser in einem experimentellen Stadium. Daher gibt es keine regelmäßigen Updates, dafür aber Kommentare über die Unterschiede zwischen Comics und Animation, Details aus dem Entstehungsprozess, viele Fußnoten mit Hintergrundinformationen und Literaturlinks. Das ist nicht nur überraschend interessant (vor allem die vielen Anekdoten, hauptsächlich von und über Charles Babbage), sondern gleichzeitig auch lustig, denn Sydney Padua hat einen großartigen Sinn für Humor und Selbstironie – z.B. gibt sie uns folgende Worte der Warnung mit auf den Weg:

Also, may contain nuts.

Und da sie in einem Interview über ihre Motivation gesagt hat

I draw comics for one reason, and that reason is: flattery. The more flattery I get, the more I will draw comics.

kann ich gar nicht anders, als den Link hier zu posten, denn ich würde gern mehr davon sehen. =)

*Die Difference Engine ist eine Art Proto-Computer, sie konnte rechnen, aber war nicht programmierbar, wurde jedoch tatsächlich gebaut, während die Analytical Engine eher ein Computer war, da sie mit Lochkarten programmiert werden konnte, allerdings wurde sie nie gebaut.